\t作者/吴越
\ t日本动画本身就以其衍生品为大众文化传播之母。它以精彩的故事、生动的形象、高超的影像技术吸引了全世界的目光，出口量甚至超过了日本的钢铁等工业产品，在经济上产生了连锁滚雪球效应。
在众多动画分支中，tTV动画一直处于非常重要的地位。早在2012-2014年，日本电视动画的市场份额已经从951亿日元稳步增长到1107亿日元。
\t 《日本漫画IP——漫画动画3354情景剧真人版》 \t，这样的可持续发展将是未来电视剧创作的重要组成部分。把握合适的“原材料”进行审美再创作，无论从漫画本身，还是情节剧的传播，都会带来不可磨灭的价值积累。
\t 《网球王子》漫画、动画、电影、电视剧
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\ t新剧观察\ t(ID:xinju guancha)\本着为国产电视剧制作提供有效信息的态度，收集整理了豆瓣上国内观众讨论度较高的日本电视动画TOP100剧集信息。综合人气和收视率按收视率排名，为国内电视制作人、优爱腾等视频网站创作自制剧/定制剧/仿剧提供建议。各大演员和艺人经纪公司选择剧本和电视剧类型引进。
\ t注意：
\t1 .基于Douban.com的可搜索数据，结合人气和评价，按照得分人数进行排名;
\t2 .个别剧集是原创动画，没有原创漫画，所以写的是编剧的名字而不是原作者;
\t3 .上榜的剧都是连载的日本言情剧，日本言情电影不上榜;
\t4 .个别剧集改编自**，因比例较小，不单独列出;
\t5 .所有的名字都是音译的。如有错误，敬请谅解;
\t6 .如有遗漏或争议，请指正、补充、沟通。
\ t平行支线
\ t叙述更加丰富。
\ t为什么日本电视动画如此吸引人？优秀的画面还是独特的世界观？
\t 《银魂》
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\ t实际上，从手冢治虫时代开始，大部分日本2D动画都采用了\ t“**制作”\ t的绘制方式，简单来说，通常需要将近2万张欧美画，20分钟左右才能完成一张。
的动画，而日本的画最多也就5000张左右，甚至可以减少到1500-3000张。
\ t虽然这种相对经济的制作模式在很大程度上控制了成本，但也不可避免地导致了一种情况：以二维动画为主的日本电视动画\ t画面\ t相对于西方同类产品缺乏优势。
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\t《夏目友人帐》
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\t那么,作为日本动漫产业的枢纽，并非以画面为强项的电视动画如何能成为占据世界动漫市场半壁江山呢?这与其自身题材剧情不无关联。新剧观察\t（ID：xinjuguancha）\t书归正传，总结TOP100中所有日本电视动画得出结论：\t奇幻冒险誉满天下、垂类运动百花齐放、校园青春爱情满满日系、喜剧治愈风格一贯到底。
\t剧集意识形态：
\t1.《灌篮高手》：“勇气、理想、纯粹”的青春总结;
\t2.《夏目友人帐》：经典治愈系;
\t3.《进击的巨人》:日漫暴力美学;
\t4.《海贼王》：豪气干云的冒险史诗;
\t5.《哆啦A梦》：再平凡的人也有资格得到爱;
\t6.《越狱兔第一季》：疗伤圣品;
\t7.《银魂》:“吐槽”动画的集大成者;
\t8.《未闻花名》：青春期的少男少女恋情与友情的纠葛;
\t9.《名侦探柯南》: 真相只有一个;
\t10.《樱桃小丸子》：小丸子大温暖。
\t《进击的巨人》
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\t日本电视动画的剧情设定通常具备一条较为明确的主线,多为典型的\t线性叙事结构\t,而伴随剧情主线的发展则会呈现出众多的\t平行支线剧情。
\t各分支剧情在对先期剧情矛盾进行解答的同时也会巧妙地设置新的\t悬疑点\t,这样较为成熟的剧情设定不仅最终能形成庞大、细致、严谨的动画世界观,也能保证日本电视动画对于观众产生强烈的吸引力。
\t类型：
\t冒险类型全球通吃
\t暗黑系风格有渗透力度
\t喜剧治愈元素涵盖方方面面
\t据日本动画协会调查显示,日本动漫产业的市场规模在2016年首次超过了2万亿日元，市场规模的扩大是无外乎是受到了国内外动漫热潮和商业发展多元化的影响。
\t《灌篮高手》里的那些少年，将观众的青春永远定格在17岁。时隔28年，新制《灌篮高手》公开了所有封面，作者井上雄彦的话代表了所有剧迷的心声：\t我有点想见这些家伙了\t。其实，是再一次见到。
\t新制《灌篮高手》所有封面
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\t在喜欢电视动画的文化圈层中，也会常常问及:“还有没有像XXX那样的动漫，想看。”就此，因《灌篮高手》，我们爱上了《网球王子》《棒球英豪》《**小将》《冰上的尤里》《FREE！》和《棋魂》等**竞技热血动画。
\t像《海贼王》之类的冒险奇幻动漫，\t核心骨架\t基本上是用《猫和老鼠》的搞笑方式，《哆啦A梦》的想象力，《阿拉丁神灯》的奇妙历程，来表达《肖申克的救赎》的人生观，《阿甘正传》的世界观，从而引发出《辛德勒的名单》般的人性史诗。
\t《数码宝贝》
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\t只是，我们不得不可叹日本作家的创造力，无论是日影、日剧、日漫还是日本动画，“天马行空”四字真的可以形容这群疯狂的艺术创作者。我们可能会知道奇幻冒险的故事会有什么样的开头和结尾，\t但我们永远不知道这段旅程会发生什么\t，这想必就是其魅力之处。
\t暗黑系风格其实在日本动漫内容中渗透地很有力度，《*亡笔记》和《进击的巨人》虽在国内被禁播，但还是簇拥了批量观众为止倾倒驻足，血腥杀戮背后的悲愁垂涕，阴谋暗算反面的人性弱点，悲怆的赞歌往往更能使**连忘返。
\t《*亡笔记》
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\t而喜剧治愈元素几乎是涵盖了日本电视动画的方方面面，\t日系独有的搞笑、正反三观的告诫说教以及到处充满樱花味色的爱情铺垫\t，都让原本丰富的日漫动画更加充盈着一种“满足感”和“大吃一惊”。
\t如同《我们仍未知道那天所看见的花的名字》（《未闻花名》），我们甚至看剧之前连剧名都打不全，看剧中前十集平平淡淡有时呆若木鸡，最后一集竟然哭完了一包抽纸。
\t《我们仍未知道那天所看见的花的名字》
\t日本电视动画制播体系
\t真正对日本电视动画的发展产生决定性影响的,是被日本人誉为“漫画之神”的\t手冢治虫\t以及在他主导下完成的电视动画片《铁臂阿童木》。
\t据了解，在此日本并没有长篇电视动画片的先例。按照动画电影制作方法换算,一集30分钟的动画片至少需要四个半月的时间和2000万日元的成本,但当时电视台实际愿意支付的费用仅为每集55万日元。为了弥补预算与成本之间的巨大差额,在手冢治虫的主导下,虫制作公司逐渐摸索出了一套低成本的\t动画制作方法\t。
\t从策划(企画)到脚本，从选定选题到确定团队，对于目前已经进入产业成熟期的日本动画而言，制作人必需在策划阶段就寻找到在各个环节上最适合的制作团队,以保证整个动画片的制作水平和进度管理都能达到预期水平。
\t日本电视动画片的制播师从美国，遵循每周一集,三个月左右为一个播放季的“番组”\t周播制\t。现在常见的日本电视动画片多为12或13集,能够连续播放两季以上的番组并不多见,而能够制作成百上千集、连续播放数年甚至十几年的动画番组甚至屈指可数。
\t《火影忍者》卡卡西
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\t与周播制相对应的是\t“周制”制\t,\t即在动画番组播出前先制作一两集,等播出开始后按照每周一集的速度制作续集。
\t开播前几小时,节目才刚刚制作完毕的情况并不少见。与日剧殊途同归，如此操作可以根据观众的收视反馈及时调整情节内容,以争取更好的收视率，但也极其容易造成制作进度管理上的问题。
\t《名侦探柯南》
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\t于日本电视动画创制团队而言，灵魂人物便是所谓“系列构成”中的\t总编剧\t，一般要由经验丰富的资深脚本作家担任,脚本创作一般都是由脚本创作团队完成的,但是在脚本创作过程中,制作人和导演往往也会参与意见。
\t目前，我们可以通过优爱腾等视频**平台看到《火影忍者》《海贼王》《名侦探柯南》等作品,而这些电视动画在日本的播放则有着很严格的规则。
\t日本电视台分类
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\t由于电视系内各台没有相互隶属关系,所以即便是同属一个电视系或广域圈放送网内的各个电视台,每天播出的电视节目并不完全一样。这也就形成 了极具日本电视业特色的三大时间档体制。
\t值得一提的是日本电视动画创制\t“制作委员会”\t这一范畴，电视台作为主要放映渠道,将电视广告费的一部分作为放映费以获得播放权,其他委员会成员通过出资获取诸如出版音像制品、游戏软件、玩具、特许商品等市场开发的权利。
\t制作委员会及其共同出资原则的确立,很大程度上\t分散了原本集中于电视台的风险,\t同时让电视台能够参与到整个产业链的利润分配中去。
\t另一方面，制作委员会制度让更多的企业能够参与到动画产业中来，有效地把动漫产业链上的所有利益相关者最大程度的联系在一起,\t实现了“制、播、再开发”的纵向一体化整合\t,有利于降低成本,提高效益。